AnA compagnie

Annabelle — 2026-09-10T19:22:45Z

AESTHESIS (Estelle Spohr)

La musique d'Aesthesis, artiste associée au sein d'AnA Compagnie mêle sons post-industriels, matières électroniques et expérimentations électroacoustiques. Son travail se base notamment sur l'altération de sources sonores analogiques, utilisées pour mener à un état de flux turbulent au croisement de séquences complexes et de bruits blancs. Son premier EP “Spellbound” est sorti sur Unse Records au printemps. Elle est résidente sur Lyl radio où elle présente l'émission "Intimate cosmologies".

Avant de se consacrer à son propre projet artistique, Estelle Spohr s'investit dans le monde de la création sous diverses formes. En 2019, elle prend la direction artistique d'une salle de concert, puis rejoint la Sacem, où elle œuvre au sein du pôle international et du pôle musique
contemporaine en tant que chargée de projets. Elle poursuivra cette mission à l'Adami, puis au CNC, au sein de la direction du numérique, où elle approfondira sa compréhension des enjeux liés aux technologies numériques.

STRATA

Annabelle — 2026-09-06T18:11:02Z

AESTHESIS | SOLO ÉLECTRONIQUE
Aesthesis, lauréate de Ganta 9 #

"Dans le cadre de cette résidence, je souhaite créer un nouveau live où j'explore le son comme une matière instable, traversée de tensions et de métamorphoses. Je chercherai à travailler des masses sonores variées, pouvant autant être bruitées et distordues que plus pures et harmoniques, basées sur de la synthèse FM et de la synthèse granulaire. L'objectif de cette résidence est de travailler de manière fine sur une forme contrastée faisant apparaître divers états d'intensité pour générer une réelle tension en opposant les différentes typologies sonores.

Je travaille avec deux Octatracks et un Hydrasynth ; les Octratracks me permettent de séquencer et organiser mes performances, tandis que l'Hydrasynth est mon instrument principal pour générer des matériaux complexes. J'utilise également divers plugins pour modifier les sons enregistrés avec des processus complexes de synthèse granulaire. Ce projet de résidence permettra d'approfondir mon travail sur les strates sonores (autant leur détail que leur articulation) pour expérimenter de nouvelles sonorités et idées formelles, et de manière générale développer ma pratique vers des expressions sonores plus radicales.

Les performances live seront l'occasion de présenter et partager ce travail."
Aesthesis

La Marfà de Gérone collabore avec l'association Flashback 66 de Perpignan sur un projet de développement de résidences artistiques et de création musicale dans l'espace transfrontalier. Ils mettent leurs réseaux et leurs ressources en commun pour faciliter la circulation de nouvelles œuvres et d'artistes émergents sur les territoires d'Occitanie et de Catalogne. L'objectif est de faire circuler des artistes et des œuvres originales issues du répertoire des musiques d'aujourd'hui par le biais d'un appel à candidature ouvert aux compositeurs-trices de part et d'autre de la frontière.

Visuel @ Flavie Herbreteau

Dates

| 17 décembre 2026 : Festival El Generador, La Marfà, Gerone (ES)
| 19 novembre 2026 : El Mediator / Festival Aujourd'hui Musiques, Perpignan (FR)

Résidence

| 18 au 25 septembre 2026 : Résidence La Marfà / Festival El Generador, Gerone (FR)

Production

PRODUCTIONS AnA Compagnie & Full Rhizome / COPRODUCTIONS Labo Flashback, La Marfà

LES ANIMALES

Annabelle — 2025-07-13T18:37:14Z

En cours...

- LES ANIMALES

SISMIC 92"

Annabelle — 2025-07-13T18:36:26Z

EXPÉRIENCE SONIQUE

ESTELLE SPOHR | COMPOSITION, ÉLECTRONIQUE LIVE
ANNABELLE PLAYE | COMPOSITION, ÉLECTRONIQUE LIVE

Ce projet est né d'un signal.
Un séisme régulier, toutes les 92 secondes, pendant neuf jours, une pulsation mystérieuse et inhabituelle détectée en septembre 2023 au Groenland.
Ce phénomène, nous a saisi comme un appel de la Terre, l'indice sensible d'un bouleversement en cours.
Nous avons voulu répondre à cet appel par le son. Le son comme matière vivante entre le monde naturel et nous. Cette pièce explore l'hypothèse que la Terre nous parle : elle peut elle aussi produire un rythme, presque une pulsation, que nous avons désappris à écouter.

Notre volonté est de tisser un récit sensoriel à partir des données enregistrées par les sismologues.
Il s'agira de faire entendre la parole scientifique dans toute sa force et sa légitimité. Des extraits d'études, de rapports, d'analyses, transmis par des géologues, climatologues ou chercheurs en écologie, viendront ponctuer la composition.
La parole sera parfois brouillée, filtrée comme in-entendable voire altérée, questionnant notre capacité à recevoir les données scientifiques, qui au fil des décennies, mutent en alertes. À travers ce geste, nous voulons souligner l'importance de relier le sensible à l'intelligible, pour faire de l'écoute non pas une fuite, mais une prise de conscience.

Entre science-fiction, documentaire musical et arpentage électroacoustique, notre duo tisse une dramaturgie sonore faite de séismes enregistrés, d'archives d'évènements sous-marins, de paroles scientifiques, de textures électroniques, de fréquences.

À travers cette création, nous posons cette question simple et essentielle : que se passe-t-il lorsque l'on prend le temps d'écouter la Terre ?

Production

PRODUCTION AnA Compagnie

Avec le soutien financier de la Direction Régionale des Affaires Culturelles Occitanie

UNexpected

Annabelle — 2025-07-13T18:35:39Z

PERFORMANCE AUDIOVISUELLE
ANNABELLE PLAYE - MARC SIFFERT- HUGO ARCIER

ANNABELLE PLAYE | COMPOSITION, LIVE ÉLECTRONIQUE, VOIX
MARC SIFFERT | COMPOSITION, LIVE ÉLECTRONIQUE
HUGO ARCIER | VIDÉO EN IMAGES DE SYNTHÈSE 3D AUDIORÉACTIVES

Unexpected
adjective : not expected or regarded as likely to happen.

Random
adjective : made, done, or happening without method or conscious decision.
noun : an unknown, unspecified or odd person.

BUG
informal : a harmful microorganism, typically a bacterium
North American : a small insect.

UNexpected, dans la continuité d'inLAND hybridera lutherie électronique, voix, images de synthèses 3D audio réactives et jeux vidéos.
Cette création se veut joyeusement subversive se jouant du bug et valorisant la faille à l'endroit de la réappropriation de la technologie à des fins de jeu et du queer. UNexpected basculerait en une inattendue techno-party.

En tentant de redonner une fonction dynamique de jeu et d'expérimentation à la technologie, nous pousserons leurs limites pour créer des zones de bugs, d'erreurs et d'errance, de pertes et de dérives. Devenir sujets, voire provocateur.ice.s de nouveaux récits produisant de l'inattendu joyeux, irrévérencieux ou impertinent en se jouant des bugs et du message d'erreur.

Détourner, tordre la règle et provoquer d'autres cheminements, accès et entrées vers un renouveau, du jeu et du lien. Défier, déjouer et “se jouer de” dans des espaces délibérément choisis comme des zones libres et territoires d'invention et de sérendipité. Là se révèle le commun, joyeux et espiègle, parfois facétieux, souvent subversif. Un contrepoint à l'impératif fonctionnel de la technologie.

L'art du BUG, ou son éloge, pour refuser le flou qui nous est imposé, et introduire un flou créateur et libérateur !

UNexpected ou la découverte du bizarre, du queer, des freaks, de l'étrange, ou simplement de l'autre. Dans un monde de standardisation dominé par l'industrie, l'obsession de l'uniformisation pousse à l'intégration, sociale d'abord, politique et artistique.

Retrouver le jeu, l'expérimentation, l'incertitude dans l'utilisation de nos machines comme si c'était une première fois. Abandonner les fichiers d'aide, ces cannes de boiteux, et glorifier la quête et l'échec.

Le trio ARCIER/PLAYE/SIFFERT s'est formé en 2019 pour la création A/V inLAND. Ils ont alors ouvert leur champ d'expérience audiovisuelle avec ce projet hybride mêlant lutherie électronique, art numérique et jeu vidéo.
inLAND est une performance qui puise autant dans les outils de création de jeux vidéos que dans sa culture visuelle foisonnante, créant une porosité entre les deux mondes. inLAND ouvre les portes d'un meta-univers, où les artistes explorent les notions de passages, de traversées et de métamorphoses.

Avec UNexpected, le trio se reforme et s'empare de la notion d'inattendu, en posant d'autres modalités d'accueil de l'accident, de ce qui est soudain et nous échappe. Nous questionnerons la façon de nous émanciper de notre rapport technosolutionniste aux machines.

Résidence

| 19-23 janvier 2026 : GRAME, Cncm - Villeurbanne (FR)

Production

PRODUCTIONS AnA Compagnie
COPRODUCTIONS En cours

Avec le soutien financier de la Direction Régionale des Affaires Culturelles Occitanie

APRÈS LA MÉMOIRE - LE TOMBEAU DES PÈRES

Annabelle — 2025-07-13T18:19:19Z

Crédit photo : Hele Sa Hiwagang Hapis (A Lullaby ti the Sorrowful Mystery), Lav Diaz, 2016

INSTALLATION-PERFORMANCE

NADIA RATSIMANDRESY & RANGALANGA TSILAITRY MBOANGY | CONCEPTION & DIRECTION ARTISTIQUE

AVEC
NADIA RATSIMANDRESY & RANGALANGA TSILAITRY MBOANGY
RANGALANGA TSILAITRY MBOANGY & NADIA RATSIMANDRESY | MUSIQUE
SIMON HATAB | DRAMATURGIE
PRISCA RATOVONASY | ACCOMPAGNEMENT MISE EN SCÈNE SUR LA QUESTION DES IDENTITÉS DIASPORIQUES
ABIGAIL FOWLER & CLARA BOULIS-VALENCE | LUMIÈRES
NICOLAS PIERRE | RÉGIE GÉNÉRALE
REMI GEORGES | DESIGN SONORE DE L'INSTALLATION-PERFORMANCE
DIDIER MANUEL | COLLABORATION À LA PERFORMANCE
FLORIAN ROSINSKI | COLLABORATION À LA MÉDIATION D'INSTALLATION
ARTHUR GRANDJEAN | ASSISTANT À LA SCÉNOGRAPHIE
CLEMENT NETZER |CONSTRUCTION

APRÈS LA MÉMOIRE - LE TOMBEAU DES PÈRES est un projet d'installation performance explorant l'influence de l'histoire coloniale malgache sur les imaginaires individuels et collectifs contemporains. Elle se veut une traduction sensible de ce que l'on appelle l'expérience de double conscience que l'on rencontre souvent chez les personnes issues de la diaspora, et qui se caractérise par le sentiment d'être partagé entre des mondes différents, séparés dans le temps et l'espace, et pourtant simultanés.

Cette expérience de la double conscience offre une clé pour repenser la communauté. Elle montre que l'on peut être porteur de plusieurs histoires sans que celles-ci s'annulent mutuellement. Au contraire, cette multiplicité enrichit l'identité collective en révélant les échanges, les fractures et les influences qui ont façonné une nation. Repenser le roman national à partir de cette pluralité pourrait permettre de faire communauté non pas sur l'effacement des différences, mais sur leur reconnaissance, en faisant de la diversité des lieux et des temporalités un moteur de solidarité.

Dans cette perspective, notre projet se veut une représentation de ces dynamiques à travers la musique, la scénographie et des écritures narratives, conçue comme une superposition de mémoires qui sont autant de strates intimes, artistiques et historiques.

APRÈS LA MÉMOIRE - LE TOMBEAU DES PÈRES est lauréat de l'appel à projets Art-Science 2025 (Fondation Royaumont - L'Hexagone, Meylan - Athénor, CNCM Saint-Nazaire). Ce projet de création porté par Nadia Ratsimandresy (AnA Compagnie) et Rangalanga Tsilaitry Mboangy (La Permanence Poétique)

DATES

| 19 & 20 septembre 2026 : MUSICA, Strasbourg (FR)

Résidences

| 29 juin au 3 juillet 2026 : Athénor, CNCM, Saint-Nazaire (FR)
| 9 au 13 février 2026 : L'Hexagone, Meylan (FR)
| 19 au 22 octobre 2025 : Abbaye de Royaumont (FR)
| 16 au 24 septembre 2025 : MUSICA, Strasbourg (FR)
| 13 AU 28 juin 2025 : MADAGASCAR (MA)
| 28 mai au 1er juin 2025 : ESPACE MALRAUX, Vandœuvre-lès-Nancy

Production

PRODUCTIONS AnA Compagnie & La Permanence Poétique & Full Rhizome / COPRODUCTIONS Festival Musica, Strasbourg - Centre Culturel André Malraux, Scène Nationale, Vandœuvre-lès-Nancy - GRAME, Centre National de Création Musicale, Athénor, Centre National de Création Musicale, Saint-Nazaire - Abbaye de Royaumont - L'Hexagone, Scène Nationale, Meylan, Le GRAME – CNCM (Lyon), Scènes croisées de Lozère, Maison de la Musique Contemporaine, Sacem, Spedidam, DGCA/Sacem /Avec le soutien financier de la Direction Régionale des Affaires Culturelles Occitanie

Après la mémoire est lauréat de l'appel à projet résidence Arts et Sciences 2025 de La Fondation Royaumont – Athénor – Hexagone

SIGNAL//0110

Annabelle — 2025-07-13T17:42:10Z

FORME AUDIOVISUELLE

ESTELLE SPOHR | CONCEPTION, COMPOSITION, ÉLECTRONIQUE
HUGO ARCIER | VIDÉO EN IMAGES DE SYNTHÈSE 3D AUDIORÉACTIVES

SIGNAL//0110 sera une performance audiovisuelle, musicale et scénique qui explore les esthétiques du glitch, en tant que langage critique du numérique et matière poétique d'altération. Cette création audiovisuelle témoignera d'une réflexion sur la perte de lisibilité du numérique, d'une tension entre contrôle et dérive.

Le projet sonde notre rapport au numérique, non dans sa puissance, mais dans sa faille — là où se loge notre propre vulnérabilité. Car dans un monde où le système fait foi, sa moindre défaillance nous laisse soudain désarmés, réduits au silence par l'outil qui ne répond plus. Le glitch dépasse le statut d'erreur numérique, il devient alors un langage à part entière, chargé d'une force poétique et politique : entendu non seulement comme erreur technique ou dysfonctionnement numérique, mais aussi comme langage sensible, signe de rupture, révélant la fragilité du signal.

SIGNAL//0110 trouve un ancrage conceptuel dans "L'Éloge du bug" de Marcello Vitali-Rosati, qui pense le bug non comme un dysfonctionnement à corriger mais comme phénomène ontologique et politique. Le bug ne vient pas de l'extérieur du système : il est une manifestation interne, une production du système lui-même, une bifurcation qui ouvre des possibles.

"Le bug ne révèle pas une imperfection d'un système parfait : il est une trace de son fonctionnement. Il est un moment de vérité."
Marcello Vitali-Rosati, L'Éloge du bug

Le dispositif de cette performance appuiera cette vision : en rendant visible l'erreur, elle révèle la réalité du système numérique. Le glitch traverse le son, la matière, la lumière et le corps, devenant ainsi un acte de résistance, une esthétique du trouble, un langage subjectif dans un monde de normes algorithmiques. C'est à la fois une faille technique et une faille politique, une ouverture vers une pensée critique du numérique qui remet en question l'illusion de la fluidité, de la transparence et de la neutralité technologique.

Pour ce projet, la collaboration avec Hugo Arcier, artiste numérique, visuel et 3D, inscrit la pièce dans une pensée plastique du bug. Les formes 3D animées qu'il génère à partir du signal sonore prennent forme sur les écrans, créant ainsi un glitch visuel.

RADIO NOVA

Annabelle — 2025-07-06T16:12:49Z

"Ars Natura" à l'Opéra de Montpellier : un spectacle aux airs de science-fiction qui questionne notre rapport à la nature. Par Vincent Moyet - 2025

« Quelles conséquences implique l'impact de la présence humaine sur notre planète et sur la représentation que nous avons de la nature ? ». Voilà une des questions que soulève Ars Natura, spectacle immersif et engagé présenté par Annabelle Playe à l'Opéra de Montpellier le 30 janvier prochain. Entourée de son synthé et de son sampleur, la compositrice de musique électroacoustique propose une expérience visuelle et sonore à base de bruitages, composition musicale live, jeux de lumière et vidéo en images de synthèse 3D.

Le spectacle débutera dès 19 h par une conférence-récit (bruitée) de Jonathan Larcher, cinéaste et anthropologue qui partagera, lui aussi, son questionnement autour de notre rapport au vivant.

Consulter l'intégralité de l'article ici : RADIO NOVA - ARS NATURA

A R S N A T U R A

Annabelle — 2025-07-06T15:58:30Z

Avec “Ars Natura”, Annabelle Playe nous immerge dans un palpitant univers dystopique, rencontre par Jérôme Provençal - 2025

Compositrice en résidence à l'Opéra de Montpellier pour la saison 2024-2025, Annabelle Playe, très connectée à l'électronique et aux arts numériques, y déploie “Ars Natura”. Mêlant musique live, images 3D, jeux de lumière et fumée, cette nouvelle création questionne notre rapport au vivant avec autant d'originalité que d'acuité. Rencontre avec cette artiste aventureuse.

Retrouver l'intégralité de l'article ici : Les Inrockuptibles - Ars Natura

H-K-PRAXIS

Annabelle — 2025-07-05T15:11:42Z

H-K-PRAXIS
Raphaël Maze / Annabelle Playe / Grégory Robin / 2016
Film en distribution Light Cone

Captés dans le flux, le rythme, les marcheurs deviennent des ombres ; réveil, replonger dans la nuit électrique, le sommeil. Superpositions, courses des trames ; Plus de distances possibles, dans ce parcours ; mégapole.

Raphaël Maze / Théophane Bertuit / 2018
Images : Grégory Robin.
Remix d'images, H-K revisité.
Remix/Images/H-K revisited.
Film en distribution / Light Cone
H-K-PRAXIS / Raphaël Maze / Annabelle Playe / Gregory Robin