AnA compagnie

LES ANIMALES

Annabelle — 2025-07-13T18:37:14Z

En cours...

SISMIC 92"

Annabelle — 2025-07-13T18:36:26Z

EXPÉRIENCE SONIQUE

ESTELLE SPOHR | COMPOSITION, ÉLECTRONIQUE LIVE
ANNABELLE PLAYE | COMPOSITION, ÉLECTRONIQUE LIVE

Ce projet est né d'un signal.
Un séisme régulier, toutes les 92 secondes, pendant neuf jours, une pulsation mystérieuse et inhabituelle détectée en septembre 2023 au Groenland.
Ce phénomène, nous a saisi comme un appel de la Terre, l'indice sensible d'un bouleversement en cours.
Nous avons voulu répondre à cet appel par le son. Le son comme matière vivante entre le monde naturel et nous. Cette pièce explore l'hypothèse que la Terre nous parle : elle peut elle aussi produire un rythme, presque une pulsation, que nous avons désappris à écouter.

Notre volonté est de tisser un récit sensoriel à partir des données enregistrées par les sismologues.
Il s'agira de faire entendre la parole scientifique dans toute sa force et sa légitimité. Des extraits d'études, de rapports, d'analyses, transmis par des géologues, climatologues ou chercheurs en écologie, viendront ponctuer la composition.
La parole sera parfois brouillée, filtrée comme in-entendable voire altérée, questionnant notre capacité à recevoir les données scientifiques, qui au fil des décennies, mutent en alertes. À travers ce geste, nous voulons souligner l'importance de relier le sensible à l'intelligible, pour faire de l'écoute non pas une fuite, mais une prise de conscience.

Entre science-fiction, documentaire musical et arpentage électroacoustique, notre duo tisse une dramaturgie sonore faite de séismes enregistrés, d'archives d'évènements sous-marins, de paroles scientifiques, de textures électroniques, de fréquences.

À travers cette création, nous posons cette question simple et essentielle : que se passe-t-il lorsque l'on prend le temps d'écouter la Terre ?

Production

PRODUCTION AnA Compagnie

Avec le soutien financier de la Direction Régionale des Affaires Culturelles Occitanie

UNexpected

Annabelle — 2025-07-13T18:35:39Z

PERFORMANCE AUDIOVISUELLE
ANNABELLE PLAYE - MARC SIFFERT- HUGO ARCIER

ANNABELLE PLAYE | COMPOSITION, LIVE ÉLECTRONIQUE, VOIX
MARC SIFFERT | COMPOSITION, LIVE ÉLECTRONIQUE
HUGO ARCIER | VIDÉO EN IMAGES DE SYNTHÈSE 3D AUDIORÉACTIVES

Unexpected
adjective : not expected or regarded as likely to happen.

Random
adjective : made, done, or happening without method or conscious decision.
noun : an unknown, unspecified or odd person.

BUG
informal : a harmful microorganism, typically a bacterium
North American : a small insect.

UNexpected, dans la continuité d'inLAND hybridera lutherie électronique, voix, images de synthèses 3D audio réactives et jeux vidéos.
Cette création se veut joyeusement subversive se jouant du bug et valorisant la faille à l'endroit de la réappropriation de la technologie à des fins de jeu et du queer. UNexpected basculerait en une inattendue techno-party.

En tentant de redonner une fonction dynamique de jeu et d'expérimentation à la technologie, nous pousserons leurs limites pour créer des zones de bugs, d'erreurs et d'errance, de pertes et de dérives. Devenir sujets, voire provocateur.ice.s de nouveaux récits produisant de l'inattendu joyeux, irrévérencieux ou impertinent en se jouant des bugs et du message d'erreur.

Détourner, tordre la règle et provoquer d'autres cheminements, accès et entrées vers un renouveau, du jeu et du lien. Défier, déjouer et “se jouer de” dans des espaces délibérément choisis comme des zones libres et territoires d'invention et de sérendipité. Là se révèle le commun, joyeux et espiègle, parfois facétieux, souvent subversif. Un contrepoint à l'impératif fonctionnel de la technologie.

L'art du BUG, ou son éloge, pour refuser le flou qui nous est imposé, et introduire un flou créateur et libérateur !

UNexpected ou la découverte du bizarre, du queer, des freaks, de l'étrange, ou simplement de l'autre. Dans un monde de standardisation dominé par l'industrie, l'obsession de l'uniformisation pousse à l'intégration, sociale d'abord, politique et artistique.

Retrouver le jeu, l'expérimentation, l'incertitude dans l'utilisation de nos machines comme si c'était une première fois. Abandonner les fichiers d'aide, ces cannes de boiteux, et glorifier la quête et l'échec.

Le trio ARCIER/PLAYE/SIFFERT s'est formé en 2019 pour la création A/V inLAND. Ils ont alors ouvert leur champ d'expérience audiovisuelle avec ce projet hybride mêlant lutherie électronique, art numérique et jeu vidéo.
inLAND est une performance qui puise autant dans les outils de création de jeux vidéos que dans sa culture visuelle foisonnante, créant une porosité entre les deux mondes. inLAND ouvre les portes d'un meta-univers, où les artistes explorent les notions de passages, de traversées et de métamorphoses.

Avec UNexpected, le trio se reforme et s'empare de la notion d'inattendu, en posant d'autres modalités d'accueil de l'accident, de ce qui est soudain et nous échappe. Nous questionnerons la façon de nous émanciper de notre rapport technosolutionniste aux machines.

Résidence

| 19-23 janvier 2026 : GRAME, Cncm - Villeurbanne (FR)

Production

PRODUCTIONS AnA Compagnie
COPRODUCTIONS En cours

Avec le soutien financier de la Direction Régionale des Affaires Culturelles Occitanie

APRÈS LA MÉMOIRE - LE TOMBEAU DES PÈRES

Annabelle — 2025-07-13T18:19:19Z

Crédit photo : Hele Sa Hiwagang Hapis (A Lullaby ti the Sorrowful Mystery), Lav Diaz, 2016

INSTALLATION-PERFORMANCE

NADIA RATSIMANDRESY & RANGALANGA TSILAITRY MBOANGY | CONCEPTION & DIRECTION ARTISTIQUE

AVEC
NADIA RATSIMANDRESY & RANGALANGA TSILAITRY MBOANGY
RANGALANGA TSILAITRY MBOANGY & NADIA RATSIMANDRESY | MUSIQUE
SIMON HATAB | DRAMATURGIE
PRISCA RATOVONASY | ACCOMPAGNEMENT MISE EN SCÈNE SUR LA QUESTION DES IDENTITÉS DIASPORIQUES
ABIGAIL FOWLER | LUMIÈRES
NICOLAS PIERRE | RÉGIE GÉNÉRALE
PAUL LAJUS | DESIGN SONORE DE L'INSTALLATION-PERFORMANCE
DIDIER MANUEL | COLLABORATION À LA PERFORMANCE
FLORIAN ROSINSKI | COLLABORATION À LA MÉDIATION D'INSTALLATION
ARTHUR GRANDJEAN | ASSISTANT À LA SCÉNOGRAPHIE
ADÉLIE SALMON|CONSTRUCTION

APRÈS LA MÉMOIRE - LE TOMBEAU DES PÈRES est un projet d'installation performance explorant l'influence de l'histoire coloniale malgache sur les imaginaires individuels et collectifs contemporains. Elle se veut une traduction sensible de ce que l'on appelle l'expérience de double conscience que l'on rencontre souvent chez les personnes issues de la diaspora, et qui se caractérise par le sentiment d'être partagé entre des mondes différents, séparés dans le temps et l'espace, et pourtant simultanés.

Cette expérience de la double conscience offre une clé pour repenser la communauté. Elle montre que l'on peut être porteur de plusieurs histoires sans que celles-ci s'annulent mutuellement. Au contraire, cette multiplicité enrichit l'identité collective en révélant les échanges, les fractures et les influences qui ont façonné une nation. Repenser le roman national à partir de cette pluralité pourrait permettre de faire communauté non pas sur l'effacement des différences, mais sur leur reconnaissance, en faisant de la diversité des lieux et des temporalités un moteur de solidarité.

Dans cette perspective, notre projet se veut une représentation de ces dynamiques à travers la musique, la scénographie et des écritures narratives, conçue comme une superposition de mémoires qui sont autant de strates intimes, artistiques et historiques.

APRÈS LA MÉMOIRE - LE TOMBEAU DES PÈRES est lauréat de l'appel à projets Art-Science 2025 (Fondation Royaumont - L'Hexagone, Meylan - Athénor, CNCM Saint-Nazaire). Ce projet de création porté par Nadia Ratsimandresy (AnA Compagnie) et Rangalanga Tsilaitry Mboangy (La Permanence Poétique)

Résidences

| 29 juin au 3 juillet 2026 : Athénor, CNCM, Saint-Nazaire (FR)
| 9 au 13 février 2026 : L'Hexagone, Meylan (FR)
| 19 au 22 octobre 2025 : Abbaye de Royaumont (FR)
| 16 au 24 septembre 2025 : MUSICA, Strasbourg (FR)
| 13 AU 28 juin 2025 : MADAGASCAR (MA)
| 28 mai au 1er juin 2025 : ESPACE MALRAUX, Vandœuvre-lès-Nancy

Production

PRODUCTIONS AnA Compagnie & La Permanence Poétique & Full Rhizome / COPRODUCTIONS Festival Musica, Strasbourg - Centre Culturel André Malraux, Scène Nationale, Vandœuvre-lès-Nancy - GRAME, Centre National de Création Musicale, Athénor, Centre National de Création Musicale, Saint-Nazaire - Abbaye de Royaumont - L'Hexagone, Scène Nationale, Meylan /Avec le soutien financier de la Direction Régionale des Affaires Culturelles Occitanie

SIGNAL//0110

Annabelle — 2025-07-13T17:42:10Z

FORME AUDIOVISUELLE

ESTELLE SPOHR | CONCEPTION, COMPOSITION, ÉLECTRONIQUE
HUGO ARCIER | VIDÉO EN IMAGES DE SYNTHÈSE 3D AUDIORÉACTIVES

SIGNAL//0110 sera une performance audiovisuelle, musicale et scénique qui explore les esthétiques du glitch, en tant que langage critique du numérique et matière poétique d'altération. Cette création audiovisuelle témoignera d'une réflexion sur la perte de lisibilité du numérique, d'une tension entre contrôle et dérive.

Le projet sonde notre rapport au numérique, non dans sa puissance, mais dans sa faille — là où se loge notre propre vulnérabilité. Car dans un monde où le système fait foi, sa moindre défaillance nous laisse soudain désarmés, réduits au silence par l'outil qui ne répond plus. Le glitch dépasse le statut d'erreur numérique, il devient alors un langage à part entière, chargé d'une force poétique et politique : entendu non seulement comme erreur technique ou dysfonctionnement numérique, mais aussi comme langage sensible, signe de rupture, révélant la fragilité du signal.

SIGNAL//0110 trouve un ancrage conceptuel dans "L'Éloge du bug" de Marcello Vitali-Rosati, qui pense le bug non comme un dysfonctionnement à corriger mais comme phénomène ontologique et politique. Le bug ne vient pas de l'extérieur du système : il est une manifestation interne, une production du système lui-même, une bifurcation qui ouvre des possibles.

"Le bug ne révèle pas une imperfection d'un système parfait : il est une trace de son fonctionnement. Il est un moment de vérité."
Marcello Vitali-Rosati, L'Éloge du bug

Le dispositif de cette performance appuiera cette vision : en rendant visible l'erreur, elle révèle la réalité du système numérique. Le glitch traverse le son, la matière, la lumière et le corps, devenant ainsi un acte de résistance, une esthétique du trouble, un langage subjectif dans un monde de normes algorithmiques. C'est à la fois une faille technique et une faille politique, une ouverture vers une pensée critique du numérique qui remet en question l'illusion de la fluidité, de la transparence et de la neutralité technologique.

Pour ce projet, la collaboration avec Hugo Arcier, artiste numérique, visuel et 3D, inscrit la pièce dans une pensée plastique du bug. Les formes 3D animées qu'il génère à partir du signal sonore prennent forme sur les écrans, créant ainsi un glitch visuel.

RADIO NOVA

Annabelle — 2025-07-06T16:12:49Z

"Ars Natura" à l'Opéra de Montpellier : un spectacle aux airs de science-fiction qui questionne notre rapport à la nature. Par Vincent Moyet - 2025

« Quelles conséquences implique l'impact de la présence humaine sur notre planète et sur la représentation que nous avons de la nature ? ». Voilà une des questions que soulève Ars Natura, spectacle immersif et engagé présenté par Annabelle Playe à l'Opéra de Montpellier le 30 janvier prochain. Entourée de son synthé et de son sampleur, la compositrice de musique électroacoustique propose une expérience visuelle et sonore à base de bruitages, composition musicale live, jeux de lumière et vidéo en images de synthèse 3D.

Le spectacle débutera dès 19 h par une conférence-récit (bruitée) de Jonathan Larcher, cinéaste et anthropologue qui partagera, lui aussi, son questionnement autour de notre rapport au vivant.

Consulter l'intégralité de l'article ici : RADIO NOVA - ARS NATURA

A R S N A T U R A

Annabelle — 2025-07-06T15:58:30Z

Avec “Ars Natura”, Annabelle Playe nous immerge dans un palpitant univers dystopique, rencontre par Jérôme Provençal - 2025

Compositrice en résidence à l'Opéra de Montpellier pour la saison 2024-2025, Annabelle Playe, très connectée à l'électronique et aux arts numériques, y déploie “Ars Natura”. Mêlant musique live, images 3D, jeux de lumière et fumée, cette nouvelle création questionne notre rapport au vivant avec autant d'originalité que d'acuité. Rencontre avec cette artiste aventureuse.

Retrouver l'intégralité de l'article ici : Les Inrockuptibles - Ars Natura

H-K-PRAXIS

Annabelle — 2025-07-05T15:11:42Z

H-K-PRAXIS
Raphaël Maze / Annabelle Playe / Grégory Robin / 2016
Film en distribution Light Cone

Captés dans le flux, le rythme, les marcheurs deviennent des ombres ; réveil, replonger dans la nuit électrique, le sommeil. Superpositions, courses des trames ; Plus de distances possibles, dans ce parcours ; mégapole.

Raphaël Maze / Théophane Bertuit / 2018
Images : Grégory Robin.
Remix d'images, H-K revisité.
Remix/Images/H-K revisited.
Film en distribution / Light Cone
H-K-PRAXIS / Raphaël Maze / Annabelle Playe / Gregory Robin

AD ASTRA II

Annabelle — 2025-07-05T13:34:44Z

PERFORMANCE AUDIOVISUELLE
ANNABELLE PLAYE & SONIA KILLMANN

ANNABELLE PLAYE | COMPOSITION, ÉLECTRONIQUE LIVE
SONIA KILLMANN | VISUELS LIVE

AD ASTRA : une force nous vient de l'univers. Brute. Inéluctable. Peut-être nous amènera-t'elle à considérer le vivant avec douceur ?

Certains des morceaux [d'Annabelle Playe] ne durent que 60 ou 90 secondes, mais ils dessinent la surface d'une planète extraterrestre aussi efficacement que n'importe quel appareil de balayage construit par la NASA.
The Sound Projector (UK)

Les planètes entrent en collision et les étoiles éclatent dans Ad Astra II (« vers les étoiles ») d'Annabelle Playe, une série de performances musicales semi-improvisées inspirées par de vastes événements cosmiques. Déconcertante et électrisante, surprenante et captivante, Ad Astra II comprend à la fois de brefs chocs sonores et des mouvements méditatifs plus longs évoquant la majesté des planètes, accompagnés des visuels de Sonia Killmann (Glasgow) flamboyants et constellés.
AD ASTRA II conserve tout au long de sa création une dimension humaine, nous rappelant notre place dans un univers en constante évolution.

Soutenu par l'Institut Français d'Écosse et l'Alliance Française Glasgow

Some of [Playe's tracks] are only 60 or 90 seconds in duration, yet they limn the surface of an alien planet as efficiently as any scanning device built by NASA.
The Sound Projector (UK)

Planets collide and stars erupt in Annabelle Playe's Ad Astra II (‘to the stars'), a semi-improvised series of musical performances inspired by vast cosmic events. Unnerving and electrifying, startling and enthralling, Ad Astra II includes both brief shocks of sound and longer, meditative movements evoking the majesty of the planets, while accompanying visuals by Sonia Killmann (Glasgow) flflare and constellate. Throughout, Ad Astra II retains a human element, reminding ourselves of our place in a constantly changing universe.

https://sonic-a.co.uk/portfolio/2022-littoral-ad-astra-ii" class='spip_out' rel='external'>Sonica]

Pictures : @Neil Jarvie / @Sonia Killmann

Date

| 18 mars 2022 : SONICA - Glasgow

Production

AnA Company
Supported by Institut Français d'Écosse & Alliance Française Glasgow
Commissioned by ISSUE PROJECT ROOM - FACE FOUNDATION

UMBRA

Annabelle — 2024-10-23T20:50:25Z

@ Alex Schröder / @ Katie Graham / @ Hervé Bailly

Concerto pour onde Martenot, violoncelle et orchestre à cordes de Seung-Won OH

AnA Compagnie poursuit un travail de répertoire pour ces instruments analogiques nés au XXe qui sont à l'origine de ces sons et textures électroniques qui nous passionnent et vivifient nos créations. Ce concerto UMBRA commandé par Musicus Society avec le soutien de la Ernst von Siemens Musikstiftung sera créé à la Salle Gaveau à Paris le samedi 16 novembre 2024. Il sera redonné pour sa première asiatique le 23 novembre 2024 à Hong-Kong.
avec Trey Lee, violoncelliste et l'orchestre de chambre Musicus Soloists Hong Kong

https://www.sallegaveau.com/spectacles/musicus-soloists-hong-kong